在澳門土生土長的劉善恆，畢業於澳門理工學院設計系，由當初的半工讀學生，到現在成為獨當一面的藝術家，隨着閱歷的增加，除了藝術，還對人生有了全新的看法。借用日本最近一篇對他的藝評《寄託於白雪的信息》：「他的作品，靈感源於澳門的急速發展，以及樸素小鎮與鄉村的對照。為了尋找已於城市中消逝的悠閒感覺，他選擇踏上了雪國之路。」（註）
文 : 司徒若哲 圖 : 陳偉揚、受訪者

一切由雪國開始

2009年，劉善恆正修讀理工學院的綜合設計課程，原定兩個月的實習期，前往北歐小城感受雪國純樸生活，且得到挪威公司的錄用，但由於趕不及辦理簽證而無法成行，於是選擇前往氣候同樣嚴寒的北海道伊達市，由此與日本結下不解緣。

劉善恆未到30歲，已於日本打出名堂

■ 劉善恆未到30歲，已於日本打出名堂

Q：畢業後為何決定前往日本發展？
A：到伊達市的兩個月，我為他們的地質公園洞爺湖設計網站，及進行自己的藝術創作。回澳不久，便收到札幌一間設計公司邀請，擔任創意總監一職。當時，我已獲得一份澳門公職設計師工作，但覺得自己只是20歲出頭，需要更多歴練，於是選擇前往日本。

Q：在日本主要從事甚麼工作？
A：到日本的頭兩三年，多參與設計工作，曾負責時尚品牌的地區紀念品、網站和多媒體設計，近年亦為多個北海道農場進行形象或包裝設計，也受託替商品、和服攝影等。現在大部份時間都是從事藝術活動，如構思、拍攝、製作、發表。

Q：在澳門及日本舉行展覽，有甚麼不同的體驗？
A：不論在任何國家或地方，只要能透過作品交流，對我而言都是很好的體驗；藝術給了我更廣闊的視野，觀看不同的世界。 相信大家還記得2011年的福島事故，現在於核電廠30公里範圍內仍不能居住，部份原居民已遷到一個叫Iwaki（磐城）的城市。2014年，當地的藝術祭邀請了日本20多位藝術家舉辦展覽，我亦有份參加，目的是希望以藝術為福島人加油，這是一件很有意義的事情。
回說澳門，近年我亦很高興能代表澳門參加一些大型藝術活動，如受澳門藝術博物館所邀參與中國平遙國際攝影大展、去年隨婆仔屋藝術空間前往參觀威尼斯藝術雙年展，透過和澳門的文藝界前輩交流，感受澳門過去數十年的變遷。如沒有這段經歴，我未必會成為一個藝術家。

■ 劉善恆首本個人作品集《百年菉荳圍》 把握現在開創未來
旅居日本第6個年頭，曾經歷過2011年3.11東日本大地震的劉善恆，當時沒有如大多數外國人那樣離開日本，卻選擇留在札幌，目睹日本人面對生死的平靜，為他的人生及藝術帶來不少啟發。

Q：在日本多年，從設計藝術到人生看法，有甚麼改變？
A：現在的我，希望盡力多做有意義的事情。2009年，我初次踏足北海道伊達、洞爺湖一帶，在這個距離活火山僅兩公里的地方，遇到一些從東京等大城市移居到當地的人，他們生活雖然平淡，卻十分快樂，精神十分富足。在我的印象中，就像山水畫的風景，人在環境中的存在是渺少但調和，充滿生活的哲學。

Q：已達到當初到日本發展的目標？
A：到日本發展本來就不是我的最初目標，選擇那裡，是發現北海道與我的藝術創作理念有共嗚之處，這個概念沒有地域之分，只是剛好啟發我的地方是北海道。

Q：是甚麼推動你繼續前進？
A：20歲那年，我出版了第一本作品 《百年菉荳圍》，由出版、展示、海外播放、受社會關注，到近年被肯定，讓具百年歷史的建築得以保留，對我而言是一件很不可思議的事情。每次回澳，我總會舊地重遊。雖然那裡已人去樓空，但當時純樸的生活印記，卻永久刻在我心，成為我繼續藝術之路的一股動力。
作為藝術家，創作出讓人認同的作品是十分重要的。慶幸的是，除了澳門，我還獲得其他國家的一些藝術界策展人、藝術前輩的認可與支持，像去年獲意大利大聖堂美術館展邀請參與名為《L'UOMO NEL PAESAGGIO》（意思是風景中的人物）的展覽，與24位來自不同國家的攝影藝術家，一同展出及銷售作品集。

Q：作為旅居日本的澳門藝術家，如何聯繫兩地文化？
A：澳門是我的根源，北海道是啟發我靈感的地方之一，所以我希望在旅日的日子中，為這兩個地方建立多一點文化聯繫。如去年，我便協助拍板藝術團，把澳門獨立電影《堂口故事》系列的十多部作品，帶到北海道的數個城市播放，並與導演交流。

Q：會繼續留在日本工作，還是再向海外發展？
A：看命運與藝術把我引到哪裡吧！近年，我只有一半時間留在北海道，其餘時間便到其他國家或地區發表作品。藝術活動不局限於單一地方，如作品被賞識、多展覧邀請、作品於畫廊賣得好，我也能向前一點。 另外，我堅持常回澳門，去年底到現在已回澳三次，希望藉着我的作品，將澳門與國外聯繫起來，創造更多可能性。

Q：2016年有何計劃？
A：札幌雪祭後發現，自己對澳門和日本的認識不夠深入，希望多進行一些對兩地有用的研究。藝術方面，完成雪祭和札幌的兩個個人展覽後，會移師函館、東京，之後有意大利布雷西亞企劃展、台北國際當代藝博、韓國大邱藝博，以及3月受澳門全藝社所邀辦的雙人展等。

情繫澳門文創不變
劉善恆認為，澳門有很好的展覽場館，加上特區政府近年大力支持文創發展，給予年輕藝術家重要的發展機會，應好好把握。反觀在競爭激烈的日本，年輕藝術家要得到展出機會，所面對的困難大得多。另一方面，在中西文化交匯下，澳門獨特之處，是有很深的文化底蘊，極具潛力。

Q：覺得澳門的文創環境如何？
A：文化藝術需要時間的沉澱、好的養份和環境才能得到發展。就市場而言，畢竟澳門地方小，市場有限，加上收藏澳門藝術家作品的風氣仍未成熟，即使有龐大的旅客群，但對此感興趣的不多。相反，澳門的生活成本不斷提高，藝術家的生存變得更困難。 與此同時，藝術家亦要繼續突破，不可停留於興趣水平，要自我提升，達至與世界接軌，正視外界的評論。我期望未來會有更多澳門藝術家與創作人跳出澳門，這不僅有助自身的發展，也能從更多元化的角度宣傳澳門，強化文化軟實力。若能結合澳門深厚的文化背景，吸引更多藝文愛好者前來，說不定能形成新的景象。

Q：澳門有甚麼文創單位可以推介？
A：我自己比較喜歡婆仔屋藝術空間、瘋堂十號、創意空間等，他們每年都會策劃很多好展覽或活動。

Q：從事文創或藝術的人，要如何才能做到持續發展？
A：最重要應該是興趣吧，做自己喜歡的事情才能持續下去。其次，要有夢想，個人認為不要過於現實，總是想怎樣去賺錢，要先培養好才能。在設計業界上，解決問題（Problem Solving）是設計師的工作，作為創作人也是，面對自己的難題，懂得解決才能繼續前進。

Q：對有志從事文創的澳門年輕人，有何建議和鼓勵的說話？
A：若有想做的事情，即使難題很多，只要不是壞事，盡量堅持去做；要對自己的人生負責。 有人會選擇模仿別人所走的成功道路，但畢竟這不是自己的；應先思考自己所需，再開創自己的路。亦不要迷信人際關係，應先完善自己，這樣才會懂得欣賞別人，機會一定會來。

暖雪
近距離觀賞劉善恆的雪景作品，會發現一股獨特的生命力。自然未經漂白的暖色調，把他自然與人類共生的哲學進一步化為實物，令人留下深刻印象。 其中一輯相片，他到訪了過去繁榮一時的炭礦城市，在漫天飛雪下，一方面，雪地立着沒有被完全拆掉，被凋寧放置的建築物，另一處，植物在廢墟中重生。看着這個光景，除可感覺到喧騷完結後的靜寂，世界被雪白完全淨化，還可從中看出雪的嚴峻與溫柔同時存在的信息，讓人反思在經濟體系主導下的生死對立面。 作品表現方面，他特別邀請日本的和紙工藝師，共同開發專用手製紙，並與印刷公司組成合作團隊，以高精微噴的方法，把相片打印於手製紙上，加上被稱為水切的日本傳統紙藝加工技術，令每幅限量的藝術品更見獨特。

劉善恆展覽（部份） 2016 《第67屆札幌雪祭》 日本札幌 2015 《L'UOMO NEL PAESAGGIO》美術館展與作品集出版 意大利科莫 2015 《Asia contemporary art show》 香港 2014 《Daegu Artfair 2014》 韓國大邱 2013 - 2015 《凜 - spirit of Snow》巡迴展 韓國、澳門、日本 2013 《心・景 ── 澳門攝影新勢力（80'後）》 澳門 2010 《百年菉荳圍》攝影展與作品集出版 澳門